开栏语

七仙岭下，雨林深处，保亭这片土地不仅孕育着清新的空气，更滋养着淳朴向善的人心。即日起，中共保亭黎族苗族自治县委宣传部、县委文明办推出“保亭好人”专栏，我们把目光投向那些平凡而温暖的身影。

他们或许是匠心守护民族文化的非遗传承人，是用柔弱双肩为病患孩子撑起一片天的母亲，是奔走乡野的基层干部，是镜头前传递正能量的主播……他们没有惊天动地的壮举，却用日复一日的坚守，把“好人”二字写得具体而生动。

“保亭好人”记录的是个体，折射的是这座山城的精神底色。我们愿以笔墨为镜，照见这些微光，让好人精神在这片土地上蔚然成风。

如果您身边也有这样的“保亭好人”，欢迎向我们推荐，邮箱:812836671@qq.com。让每一份平凡的力量，汇聚成这座城市的璀璨星河。

南海网、南国都市报记者 符彩云

保亭黎族苗族自治县文化馆一楼，经常传出一阵阵悠扬清亮的乐声。推门而入，上百件乐器沿着木架层层排开，长形管的鼻箫、节节相套的唎咧、小巧轻薄的口弓、独具特色的郎棹铃......长短错落、形态奇巧。这些浸润过山野风霜的“老伙计”都是黄照安亲手斫制，也是他日常授课的教材。这间不大的屋子，就像一座微型黎族竹木乐器博物馆，古老的黎调在此回响，新生的乐章也在这里传唱。

今年67岁的黄照安，是国家级黎族竹木器乐代表性传承人，也是海南黎族地区唯一身兼黎族乐器收藏者、制作者、演奏者和传承者的民间艺人，被誉为“黎族民间乐器大王”。几十年来，黄照安致力于黎族竹木器乐的抢救、保护、传承与创新，下乡采风、开班培训、传授演奏和制作技艺、培养学生，把藏在深山里的非物质文化遗产黎族竹木器乐搬上舞台，跨越山海，让这一缕原汁原味的生态之音传得更远。

黄照安正在使用黎族竹木器乐演奏。受访人供图

竹音启童年，踏山寻遗音

保亭黎族竹木器乐历史悠久，源远流长。对于这个没有文字的民族来说，世代的生活情思便寄于乐声之中。在黎山村寨，竹木器乐流淌在生产劳作、婚俗嫁娶里，鼻箫、口弓更是黎族青年倾诉情愫的媒介。黎族传统竹木器乐主要有独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。

黄照安对竹木器乐的情结，始于童年。祖父是村里最有名的号手，父亲是八音队队长，儿时就跟着父亲辗转各村听演奏，黎村的乐声是他成长的背景音。“我爷爷最早的时候吹的是脚夹鼻箫。读三年级时，我就开始跟我父亲学习弹口弓了。大约五年级时，我就掌握了口弓、鼻箫的吹奏和制作。”高中时，黄照安考入县歌舞团，之后赴广州系统学习音乐，为往后的求索打下根基。

黄照安正在用保亭黎族竹木器乐演奏。记者 符彩云 摄

时代浪潮袭来，古老黎乐渐渐沉寂。“随着时代的变迁，村里的老年人很少有人吹鼻箫了，口弓、灼吧等乐器也少见。”流行音乐冲击之下，黎族传统民乐少人问津，愿意学的年轻人日渐稀少。黄照安叹了口气，“舞台上听不到山歌，也见不到黎族乐器。身为黎族人，看着属于我们自己的文化快要失传，心里急得慌。”

1988年，他踏上寻访古乐的采风之路，利用周末和节假日，深入保亭、五指山和陵水等市县的黎族村寨，搜集、挖掘各种黎族传统乐器。“地方偏僻，沿途都有蚂蟥，下雨天，路更加难走，淋得浑身湿透。但是只要找到一人，再苦都值得。”

可是，越走，心越沉。他只寻访到26位尚能吹奏鼻箫的老人。

他发现，黎族传统吹管乐器存在局限。“民间的东西不齐全、不规范，老人吹的曲子都是即兴创作，只有简单的几个音，吹不成完整的曲子。不改良，没有音阶，就没法排曲子、带队伍上台演奏。”这些现实困境，让黄照安开始思索：该怎样守住原生的山野之音，又让沉寂的黎乐走出村寨，站上更广阔的舞台。

竹器守本源，新声续古调

“传统并非一成不变，而是需要不断创新，才能适应时代发展。”他的探索，从最具代表性的黎族鼻箫起步。传统鼻箫只有三个孔，音域窄、音色低、音量小。曾在歌舞团吹笛子的他，某天夜里，忽然联想到笛子的六孔设计，灵感涌上心头。

“我一边挖孔一边试音，音不准就用透明胶布临时封住音孔，一点点调试，一直忙到第二天六点天亮。”黄照安回忆道，回到家后，他拿起新做的六孔鼻箫，给爱人吹了一首《隔久不来这个村》。“她听完很惊讶，说声音大了很多。我当时兴奋得抱起她，大喊‘我成功了’！”1999年，黄照安改良出了六孔鼻箫。

创新，不等于丢掉根本。顾名思义，竹木乐器，即用“竹”或“木”为材料制作的乐器。一根竹子、一张畜兽皮、一片树叶都可以用来做成竹木器乐，生动体现了当地黎族人民崇尚自然的生活和美学观念。而选材，就是守住这份原生态的第一道关口。

黄照安（左）正在传授黎族竹木器乐制作技艺。受访人供图

“选竹子有讲究，最好在农历十月到次年三月这段时间去采伐，尤其是农历十月二十到二十九这十天，要挑老竹，嫩竹容易长虫。这是父亲传给我的经验。”黄照安把大半时间都花在了寻竹这件事上，他经常沿着路边慢慢走，目光总落在竹子上。年轻时，黄照安吃过大亏，雨季七月带着学生进山，带回300多根竹子，不到一周全部虫蛀报废。“采回的竹子不能暴晒，得清洗干净、慢慢阴干，往往放置两三年甚至更久，有的还要经过药水浸泡、蒸煮处理，才适合制器。”

椰壳、木头、牛角……这些是日常生活中最寻常的物品，在黄照安手中焕发新机。叮咚的起源是为了驱赶鸟类和山猪，后来发展成为舞台演出的乐器；唎咧最初是用于守山栏和养牛，后来经过改良，音阶更加丰富，成为重要的民族乐器。他将牛颈木铃等生活器具等原生乐器巧妙融合，发明了牛角弯、椰呜、椰州、双领管、郎棹铃等多种新乐器。其中鼻灼管最特别，一米长竹身，竹节处还保留了两撮竹叶，一端可作鼻箫吹奏，调转过来又变成口吹的灼吧，一物两用。部分乐器还会漆成青绿色，增加美观。

为留住原生质感，他做木胡专寻天然虫蛀、边缘不齐整过的枯木，双竹胡琴琴头雕刻黎族传统大力神纹样。“这才是原汁原味的黎族文化。漂漂亮亮的成品木料做出来，反而没有黎族的味道，市场上都买不到这种质感，全部是我们自己手工制作的。”

如今，黄照安改良、发明的竹木乐器已有50多种，极大丰富了黎族竹木乐器的种类。目前六孔鼻箫、牛角弯、灼吧、椰州、双领管、三领管等6件成功注册商标。

开门广收徒，黎声出山海

创新的最终目的是发扬黎族传统文化。2015年，黄照安在什玲镇老家自筹资金，办了保亭首家民间黎族竹木器乐传习所，自掏腰包开班授课，毫无保留地拿出毕生所学。

黄照安正在进行保亭黎族竹木器乐培训。记者 胡丽齐 摄

2020年起，他担任保亭老年大学副校长，分管黎族竹木器乐班教学，他每天的时间也安排得满满当当。“学生等着我去上课，我们还要排练节目，有空了我就写个曲，琢磨创新乐器，虽然很忙，但也乐在其中。”

传承的舞台，扎根在乡土节庆里。2000年保亭首届嬉水节，黄照安便牵头排演节目，写下《过山过水来相亲》。此后二十余年，他接连创作出《吉祥圣水泼起来》《嬉水歌》《请到保亭来嬉水》等主题曲目。“一首歌，黎话、普通话版本都要有。本地人听得亲切，外地游客也能读懂黎家心意。”二十多年，他带着乐队年年登上嬉水节舞台，黎乐从深山村寨出发，走遍海南，远渡重洋。

一边登台展演，一边深耕乡土教学。每晚八点，文化馆的教室总会响起竹木乐器的乐声。学员队伍从最初30人扩充至78人，最小的只有十几岁的学生，最大的有70多岁的老人。除固定课堂外，他坚持把非遗送进校园、社区，五指山、乐东、琼中、白沙等市县常年邀约他前去授课，传授乐器制作与演奏技法。

黄照安正在进行保亭黎族竹木器乐培训。记者 胡丽齐 摄

传承的接力棒，交到更多人手中。儿子黄龙乙也跟着他一起钻研竹木器乐。53岁的黄金妃跟随他学习五年，现在也是一名县级非遗传承人。“黄校长耐心十足、尽心尽力，永远满怀热情。跟着他学黎族竹木器乐，是我这辈子最满足的事。”她说。

“我教的学生越多，心里越欢喜。”如今黄照安的弟子遍布海南，技艺传递形成“徒弟再教徒弟”的良性循环。他还推荐学员到各大景区驻场演奏，将黎族文化融入旅游发展，并帮不少人找到了新出路。这些年，他的竹木器乐已在数十个国家和地区奏响。数十年间，他踏遍黎村山寨搜集散落的民间曲调，整理留存黎族民歌3000余首，又结合原生民歌底色融入现代音乐元素，改编、创作曲目超500首。在保留原生态内核的基础上不断丰富表现形式，让古老的黎族音乐在新时代生生不息、代代相传。