南海网、新海南客户端记者 张宏波

今年7月，陈楚生“荒芜之境”巡回演唱会三亚站落幕，其新作《鹿回头》凭借空灵悠远的旋律刷屏社交平台。歌曲开篇纯净治愈的黎语吟唱，质朴动人、意境悠远，让不少听众沉醉于民族原生态音乐的独特魅力。

但鲜有人知道，这段惊艳全网的非遗原声，出自三亚海棠区本土文艺团队的黎族民歌市级非遗代表性传承人——周彩萍。她的声音仿佛糅合着海岛山风与溪流气息，把千年黎韵送进了当代流行音乐的语境中。

这并非一次孤立的“出圈”。近年来，海棠区持续深耕本土少数民族文化保护与传承，探索“非遗+”文旅融合，让非遗走出展柜、走进场景、走入日常，在当代语境中完成从“被保护”到“被需要”的转身。

阿卡阁乐团在表演中。三亚市海棠区供图

让非遗可听 将民族音乐融入当代声景

周彩萍并非专业音乐人，但对于她而言，黎歌是流淌在血脉里的乡土印记。自幼在外婆、母亲传唱的黎语小调中耳濡目染，田间务农劳作的时光，为她积累了源源不断的音乐灵感。劳作间隙随口哼唱的黎家曲调，没有华丽包装，却饱含黎族群众对山海生活最朴素的情感。“干农活累的时候，唱上几句黎歌，浑身就又有劲儿了。歌谣不是只在舞台上，它藏在我们日常生活中。”周彩萍说。

后来，为了进一步系统挖掘、传承、推广黎族原生态音乐，周彩萍加入了阿卡阁乐团，与一众本土文艺爱好者携手深耕乡土文艺事业。凭借多年沉淀的演唱功底与原汁原味的民族声线，周彩萍获得了参与《鹿回头》开篇黎语吟唱录制的机会。地道纯粹的黎族原生唱腔，完美诠释山海意境与民族韵味，让黎韵在新时代流行旋律中静静流淌。

而周彩萍所在的阿卡阁乐团则是海棠区非遗活态传承的鲜活力量。这支扎根海棠本土的文艺队伍，汇聚了非遗手艺人、黎陶工匠、上班族、木匠等群体，独特之处在于其“声音取材”的多元。乐团以鼻箫、叮咚木、灼吧等黎族竹木乐器为基底，同时将黎锦织锦的经纬声、黎陶甩泥的摩擦声、簸箕扬起稻谷的劳作声一并纳入音乐素材。

这种创作逻辑打破了“非遗音乐”与“生活声响”的边界，让黎族歌曲被还原为一种可以被“听见”的日常。据该乐团成员介绍，他们的原创迎宾曲目《奔内热海棠》，取自黎语“奔内热”，意为“欢迎过来玩”，传递出黎族群众热情好客的民族品格。作品旋律轻快、地域辨识度突出，多次登上央视节目，亮相亚沙会、国际版权博览会等重大展会赛事，成为展示海棠人文风貌的一张文化名片。

海棠区阿卡阁乐团在香港演奏《奔内热海棠》。三亚市海棠区供图

过去，黎族民歌依靠口耳相传，传承人群偏少、传播空间有限。通过持续挖掘本土民间文艺人才，搭建展示、排练、创作阵地，海棠区让散落在乡村的民间歌手、手工艺人抱团发展，也让深藏乡野的民族声音，拥有走向大众的机会。

让非遗可触 使观看者转变为参与者

如果说音乐解决的是“听”的问题，海棠区在手工技艺领域的探索则瞄准了“做”的可能。

2026年，海棠区依托海南省“金椰分”平台联合相关机构，推出了“信用+非遗（黎陶、黎锦、椰雕、研学）”特色应用场景。守信市民和游客凭信用积分，可以亲手制作黎陶、体验黎锦织造、参与椰雕雕刻。在阿卡阁非遗基地，游客不仅能上手操作，还能品尝用黎陶烹煮的咖啡，与非遗演艺团队互动共舞。

位于海棠区的海南阿卡阁文化非遗基地。三亚市海棠区供图

这种设计的关键在于“降低门槛”。非遗体验面临的常见困境是技艺门槛过高，初学者难以在短时间内获得参与感。海棠区的解法是将体验项目分解为“可完成的片段”——在黎锦体验中，游客从简单的试绣实操入手，接触香包制作、折扇绘制等文创衍生品；在椰雕场景中，参与者可以直接在专业指导下完成一件小型的雕刻作品。吉菊莲黎锦手艺农民专业合作社的实践显示，这种“轻体验+深感知”的模式，让参与者得以在有限的时空中触摸到传统手艺的温度，而非仅仅在展柜前远观。

而椰林村儿童之家的黎锦科普活动则针对少年儿童做了进一步简化：志愿者将复杂的织造技艺拆解为木质框架上的纹样勾勒，孩子们在动手实践中理解人形纹、动植物纹的寓意。

海棠区有关负责人告诉记者，如今，常态化非遗公益课堂已在该区落地生根。椰雕、藤编、黎锦、黎陶技艺培训班定期开课，邀请非遗传承人现场手把手教学，面向村民、青少年开展实操体验。课堂不再局限于理论讲解，学员亲手纺线织锦、捏制黎陶、雕琢椰壳，在动手实践中读懂纹样、技艺背后黎族先民的生存智慧与文化密码。

2026年海棠区黎锦传承与创新培训班。三亚市海棠区供图

让非遗可游 嵌入文旅场景与节庆烟火

更深层的变化发生在空间维度。海棠区正在把非遗从专门的“传习场所”中释放出来，嵌入到游客和居民本就到访的文旅场景中。

阿卡阁非遗基地的端午活动提供了一个观察样本。2026年端午节期间，该基地将包粽子、挂艾草等节俗体验与黎族山歌、竹木器乐演奏并置，黎锦、黎陶、竹木乐器制作体验同步开放，竹竿舞互动穿插其间。活动的编排逻辑不是“先看非遗表演，再做端午活动”，而是让两者在同一空间中自然交织，人们在捋粽叶、缠棉线的间隙，竹木器乐的独奏就在耳边响起；在体验黎陶制作时，端午的氛围已经内化为整个场景的底色。

“非遗+市集+文旅”则是更具“烟火气”的融合。每逢节假日，市集热闹开市，手艺人带着黎锦包包、椰雕摆件、藤编器物等文创产品亮相。市民游客不再只是远距离观赏，而是能够亲手体验编织、制陶，带走带有黎族文化符号的文创伴手礼。

海棠区琼剧公益课堂。三亚市海棠区供图

海棠区有关负责人表示，该区还创新“信用+非遗”场景落地，将黎陶、黎锦、椰雕等非遗体验嵌入文旅消费链条，让藤桥排骨等非遗美食借助数字平台推广，非遗不再只是可观赏的文化展品，也变成可品尝、可消费的文旅产品，融入游客的海棠湾旅行体验。

“依托新时代文明实践阵地，海棠区常态化开展多元化、沉浸式非遗实践活动。”该负责人表示，该区2026年度“送戏下乡”惠民系列活动通过巡回演出，将专业舞台、经典戏曲和精彩文艺节目直接送至百姓家门口。

在海棠区，非遗不再是孤立的文化项目，而是和全域旅游发展同频共振，让游客在逛景区、游乡村的途中，沉浸式感受黎族文化魅力，实现文化赋能旅游，旅游反哺文化传承。

让非遗焕发新活力 从“遗产”转化为“资源”

传承的根基在日常，转化的路径在场景，检验的标准在“被需要”。

歌曲《鹿回头》中的黎族吟唱之所以让人印象深刻，并非因为“非遗”的标签加持，而是因为声音本身承载着土地的气息与生活的质感。阿卡阁乐团将劳作声融入音乐，本质上是在复原黎族文化原本就有的生活属性。同样，黎锦、黎陶、椰雕的体验设计，指向的是一个更根本的问题：当传统技艺不再为日常生计所必需时，它凭什么让人愿意花时间去接触、去学习、去传播？

海棠区的回答是：让非遗变得“可参与、可消费、可分享”。无论是信用积分兑换体验的机制设计，还是将非遗嵌入集市的生活化场景，抑或是通过《鹿回头》这样的流行文化产品实现“借船出海”，都在试图让非遗从“需要被保护的遗产”转化为“值得被体验的生活”。这种从“遗产”到“资源”的认知转换，或许正是“创造性转化与创新性发展”在实践中最朴素的注脚。

阿卡阁乐团在演奏中。三亚市海棠区供图

当然，所有的非遗传承探索，离不开的核心基石便是人才。在非遗传承方面，海棠区开展了黎锦传承与创新培训，邀请省级非遗代表性传承人现场授课，推动黎锦元素融入现代文创设计。同时，举办黎陶、竹木乐器、椰雕非遗技艺研学活动，让传统手艺走进年轻一代的视野。此外，通过微纪录片将镜头对准非遗手工艺人，从他们的坚守与探索中，探寻海棠千年文脉绵延至今的内在密码。

海棠区有关负责人表示，下一步，该区将持续推进文化惠民、非遗保护和文艺培育等各项工作，健全非遗传承人扶持机制，拓展“非遗+”文旅融合场景。“通过各类举措，推动民族传统音乐、手工技艺等优秀文化在当代语境下实现创造性转化与创新性发展，让海棠文脉持续流淌、让非遗之美持续绽放。”该负责人说。