南海网、新海南客户端记者 余育桑

近日，在民族文化宫广场前，62岁的黎族阿姐邢强香身着黎锦，攥着自己在乡里的藤编提包，手紧张地微微颤抖。台下座无虚席，当主持人念到“来自海南五指山毛道乡的非遗传承人”时，她和身边15位平均年龄近60岁的阿姐们依次走上舞台，黝黑的脸上露出腼腆又害羞的笑容。热烈的掌声潮水般涌来，这一刻，海南五指山深处的藤编与植物染技艺，跨越山海，来到了国家文化殿堂的舞台。

阿姐们在民族文化宫走秀现场。五指山市供图

这场主题名为“我们的表达”的非遗作品展示，为何能从大山里的工坊走到我国文化的殿堂？这些与山野打交道的黎族阿姐，又为何能打动无数观众？答案或许藏在一群人对乡村振兴的期盼里。

多方托举的非遗之路

活动的策展人杨金运说，毛道乡的技艺能被更多人关注，不是单一力量可以完成的，是多方力量的支持。有政府部门的牵头谋划、阿姐的手艺初心、乡村工作者的真情托举、艺术家的艺术赋能，四方的力量汇聚在一起形成的强大合力。这句话精准概括了毛道乡的手工技艺最根本动力，源于扎根乡土的产业筑基。

毛道乡位于五指山市西南方向，有着独特的雨热条件，这里的村民以传统的农业种植和割胶为主要经济来源。但是作物种植为点状发展，可用耕地面积不大，橡胶相比以往价格没有优势，这里依然有少部分乡民保留着藤编和植物染两门传统技艺。

那要如何取长补短，让村民们的钱包重新鼓起来？如何借助现有的资源走出一条有经济、有传承、有生态相协调的可持续发展路子？这是乡政府的干部们一直在思考的问题。

乡里的藤编、植物染两项技艺是当下的破题之路。此时，文化立省对传统优秀文化的发展起了积极的推动作用。

2024年4月毛道乡在市政府的支持下利用闲置的厂房改造，什托村赞雅藤编厂顺利开业，同年5月红运村绿萌植物染坊落地，两大工坊精准吸纳留守妇女、脱贫群众就地就业，从技艺培训到产品研发，从线下展销到线上推广，一步步把老手艺变成了规范化运营的产业。

截至目前，两家工坊各自营收突破20万元，23名村民在家门口实现年均增收1.2万元。

阿姐黄秀珍算过一笔账：“以前割胶要看天吃饭，现在在染坊干活，一个月能拿两千多，还能照顾家里的老人孩子，日子踏实多了。”这份实实在在的获得感，让传统技艺不会随着时间流失，而是扎根泥土里开花结果。

最坚实的托举，来自基层工作者的长期坚守。杨金运至今记得2025年第一次受邀来到毛道乡时看到的场景，为了赶制一批文创订单，阿姐们熬夜编藤条、染布料，乡干部就陪着她们到凌晨，没有额外报酬，全凭一份想让村民多赚点钱的初心。这份纯朴的情感打动了他，决定留下来，用多年积累的策展经验帮助乡里推动这两项技艺的发展。

从2025年3月五指山檀溪展厅的本土首展，到同年6月海南省非遗展示中心的专场展演，再到2026年北京民族文化宫的惊艳亮相，每一步都藏着基层工作者的心血。

杨金运说，乡干部们帮阿姐们梳理技艺脉络，对接设计资源，争取参展机会，把农闲时的“小手艺”一步步推向了更广阔的舞台。

乡干部盛程俊说：“我们做的不是‘送’阿姐们出去，是陪着她们一起走出去，让她们知道自己的手艺有多珍贵。”

最关键的突破，在于传统与现代的创意融合。为了让老技艺契合当代审美，邀请40多位来自全国各地的艺术家来探讨和交流，与阿姐们运用藤编和植物染技艺制作各种独具特色的作品，还把黎锦纹样融入植物染设计，用本土植物开发新的染剂，把传统藤筐改成适合都市人用的收纳篮、通勤包，把植物染布料做成连衣裙、笔记本封皮。

民族在文化宫活动现场，设计师张宝华将平面设计创作成立体的藤编装置《荷合如意》，在展览上就吸引不少观众驻足欣赏，赞不绝口。

“不是把老物件原封不动摆出来，是让传统技艺保留原始的根脉，结合社会发展，重新长出适合当下市场的新形态。”杨金运说，正是这种守正创新，让毛道乡的非遗跳出了“乡土手作”的局限，拥有了走向全国的审美观念。

阿姐们的故事赋予技艺生命力

展览现场最火的区域，是阿姐们的技艺展演台。63岁的朱秀梅坐在藤条堆里，手指翻飞间，一根普通的藤条就变成了精巧的小篮子；52岁的黄梅香端着染盆，给观众展示植物染布料从浅到深的变化过程。

“我们弄弄这个树叶，弄弄那个树叶，把它们一起放到锅里煮，要的颜色就出来了。”现场各位阿姐向来宾们介绍了自己带来的作品，虽然表达不那么顺畅，语言淳朴，触动着嘉宾们的柔软的内心。

邢强香小时候跟着母亲学藤编，那时候编筐是用来装粮食、装柴火的“生活必需品”，后来她三个孩子，两男一女，小时候都是睡她编的摇篮长大的，大的睡完小的睡，后来还留给她弟弟的孩子睡。“那时候哄孩子，我还会唱黎语的摇篮曲。”她说，以为这些手艺现在没人关注了，现在觉得手艺很值钱，能让她来北京见识不一样的精彩。

57岁的黄秀梅说，以前她和老公一起上山割蜜，他爬树熏蜜蜂，她在下面接，割回来的蜜拿去卖，能赚点钱供孩子读书。现在她和老公还在种田，一共两亩田，一亩种白米饭，一亩种红米饭，两亩就够吃了。在染坊，她最开心的就是学新图案、染新布，看到外面好看的图案，就拍下来，回家慢慢琢磨，染出来。

不少嘉宾听后红了眼眶，阿姐们的故事之所以动人，是因为她们本身就是传统文化最鲜活的载体。

阿姐们在民族文化宫与现场嘉宾交流。五指山市供图

展览开幕式上，黄梅香和专业模特同台走秀。模特身上穿的植物染裙子是自己染的，手里拿的藤编包是自己编的，走秀完她喜极而泣，“我这辈子没想过能来北京，还能上台走秀，我母亲要是知道我把这些东西带到北京了，会非常高兴。”

最朴素的情感，最真挚的言语，最能戳中人心的是阿姐们朴实无华的经历。阿姐们不是什么“大师”，她们是要割胶、要喂猪、要照顾老人孩子的普通农村妇女，手艺是家里长辈手里传下来农闲时贴补家用的“副业”。她们的坚持没有宏大的口号，就是“不想让老祖宗的东西丢了”，就是“想靠自己的双手多赚点钱，让家里日子好过点”。这种扎根生活的真实感，这种乐观坚韧的生命力，比任何精美的展品都更有感染力。

阿姐们带来的手工作品。五指山市供图

扎根本土特色促动产业循环

从乡村工坊到首都殿堂，毛道乡的非遗出圈之路，为海南自贸港的乡村振兴提供了可复制的样本。它不是靠“砸钱”做一次性的流量炒作，而是走了一条“产业筑基、人才托举、创意赋能、阶梯出圈”的可持续路径。

先扎扎实实在本土把产业做起来，让村民真正赚到钱，再通过市县首展、省级展演、国家级亮相的阶梯式推广，逐步积累品牌影响力，最终实现“文化出圈、流量进村、产业增收”的良性循环。

更重要的是，它做到了“以人民为中心”的文化振兴。所有的扶持、所有的收益，最终都落到了阿姐们的切实获得感上，手艺得到了认可，收入得到了提高，内心生出了文化自信。

活动当天下午，RAP雨林艺术乐园与毛道乡植物染坊、藤编厂代表签订长期展销合作协议，为阿姐们的手工艺品搭建首都市场的销售渠道，助力阿姐们持续增收致富。

工坊代表与RAP雨林艺术乐园签订合作。五指山市供图

随着系列展览影响力持续发酵，展览结束后，阿姐们回到毛道乡，发现越来越多人联系她们要来工坊参观体验，购买这些手工作品作为留念，一时间电话响个不停，形成了“非遗+旅游+文创”的良性发展模式。

毛道乡党委书记黄凌凤说：“非遗不是用来摆在博物馆橱窗里的展品，而是能带动群众增收、能激活乡土活力的文化生产力，政府引导得好，又是村民擅长的、所期盼的，都会发自内心地跟着做下去。”

当更多的阿姐能靠自己的手艺过上好日子，当更多藏在深山的老技艺能被更多人看见，文化振兴就不再是一句口号，而是实实在在的发展动力，是海南自贸港最动人的人文底色。就像邢强香说的：“藤条要一根一根编，染布要一遍一遍染，日子要一步步过。我们的手艺能走到北京，以后肯定能走到更远的地方”。