7月18日，由海南省雕塑艺术学会、海口市美术家协会联合主办，海南省青年美术家协会雕塑艺委会承办的“潮起天涯——海南多元风格5人雕塑展”于海口开展。该展览共展出五位本土中青年雕塑艺术家的三十多件雕塑精品，他们风格迥异，但都在作品中巧妙融入了海南元素，展现了海南的历史变迁、文化传承与现代发展。

张睿《无限春风来海上》。主办方供图

展示海南多元的艺术生态

海南因其特殊的地理位置，形成了独特而多元的文化生态，并始终以包容的姿态融合各种文化元素。这种深厚的文化底蕴为艺术家提供了丰富的创作灵感。海南的雕塑艺术有着悠久的历史和独特的风格。从早期的传统雕塑，到现代融合多种材料与表现手法的创新作品，海南的雕塑家们不断探索，力求在作品中展现海南的地域特色与文化魅力。当然，相较于国内一些艺术发展较为成熟的地区，海南的雕塑艺术在影响力和传播范围上仍有一定的提升空间。

此次参展的雕塑家，以年轻艺术家为主，他们的创作不乏创造力。其作品不仅技艺扎实，更融入了对时代与社会的深刻思考。展览的多元风格成为一大亮点：年轻艺术家们在传统与现代的碰撞中探索突破，王德广用树根与陶瓷对话乡村记忆，张睿以生蚝为媒介重构东坡精神，夏湘宸让海螺与传说共舞，李斌以奇幻造型激活三亚神话，巩树龙则用陶艺混搭报纸叩问时代变迁。有写实、有抽象、有写意等等，这种多元碰撞丰富了观众的审美体验，既展现了海南雕塑的活力，也为本土艺术生态注入新动能。

李斌《海螺将军》。主办方供图

创新与叙事的双重变奏

在此次展览中，每件作品都是解读海南的独特密码，叙事的创新，成了展览的核心魅力。

特邀艺术家陈学博的《月光曲》以抽象语言捕捉光影诗意，蓝色釉面随光线角度变幻出深海般的幽邃，镂空的曲线似月光在海面的倒影，又像音符在空气中流动。张风的《城市里的打工妹》以写实手法聚焦当代年轻群体，这件作品跳出地域题材的局限，在个体叙事中折射出时代变迁中的奋斗群像。

陈学博《月光曲》（特邀）。主办方供图

王德广的《乡野趣事》以材质对话重构乡村记忆，盘曲的树根保留着自然生长的倔强，树皮的裂痕里仿佛能听见虫鸣鸟叫，陶瓷捏塑的人物形态抽象却生动，釉色的温润中和了树根的粗粝。两种材料的共生，恰似乡村生活中自然法则与人文智慧的平衡，唤起观者对乡野生活的回忆与向往，让现代语境下的人们，重新触摸乡村质朴本真的脉搏。在时代背景下，这个作品更是以枯木喻乡土根脉，瓷翠彰振兴脉动。

王德广《核心》。主办方供图

张睿的《山海寄豪生》将美食升华为精神符号，以独特艺术魅力诠释东坡精神。作品以硕大生蚝为主体，逼真纹理藏着海洋岁月，壳内饱满的蚝肉隐喻着生命的丰饶。东坡居士端坐“蚝顶”，衣袂如山海起伏，举杯的姿态既有“不辞长作岭南人”的豁达，又含“兹游奇绝冠平生”的豪迈，融山、海与美食，显海南特色与文人气质。作品致敬东坡的豁达，促进地域与名人文化交融，加深人们对海南文化与东坡精神的理解。这件作品让苏轼与海南的相遇有了具象载体，美食成为跨越千年的精神纽带。

夏湘宸的《海螺姑娘》是海洋美学的诗意表达，海螺的每一道纹路都像是潮汐的指纹，姑娘的发丝如海藻轻扬。坚硬螺壳与柔美身姿的反差，既延续了“螺中藏仙”的古老传说，又以现代审美赋予其独立人格，成为海南海洋文化的鲜活注脚。作品借海螺托举水滴的少女形象，诠释海洋与人类共生之“道”，传递珍视海洋、敬守自然规律，祈愿天下因生态共荣而恒久安宁的哲思。

夏湘宸《海螺姑娘》。主办方供图

以奇幻造型激活神话与历史

李斌的《三亚传说》以奇幻造型激活神话想象，这件雕塑作品以海南三亚经典传说“鹿回头”为精神锚点，深度编织黎族文化脉络与三亚地域符号，构建兼具叙事性与文化厚度的艺术生态，以雕塑语言重述海南神话传说，激活地域文化记忆。作品突破了传统雕塑的固有观念，背景中，一轮圆月高悬，还有鹿的剪影，营造出神秘而浪漫的氛围，这种造型打破了常规，给人带来强烈的视觉冲击和新奇的审美体验。作品既传递对美好情感的永恒赞颂，也以文化符号的叠合，唤起对民族文化传承、自然人文共生关系的思索。

巩树龙的《墨韵铁驰》将火车和报纸两者结合，把报纸上的印刷内容与火车造型相融合，仿佛在诉说着工业时代的发展历程以及与之相伴的信息传播。每一处文字、每一个图案，都像是历史的碎片，拼凑出一段段值得回味的过往。这件作品是对传统陶艺形式的大胆突破，它证明了陶艺在当代艺术语境中具有无限的可能性。同时，通过火车与报纸印刷效果的结合，引发人们对于工业发展、信息传播以及时代变迁的思考。它让观者在欣赏艺术之美的同时，也能感受到历史的厚重，提醒着人们铭记过去，珍惜当下，勇敢地迈向未来。

这些作品共同构成了海南的“立体文化图谱”，从乡野到都市，从历史到当下，从神话到现实，五位艺术家以多元视角证明，雕塑不仅是空间的艺术，更是时间的容器，它承载着过去，映照着现在，更孕育着海南文化未来的无限可能。